domingo, 29 de agosto de 2010

Jackson Pollock ,expresionismo abstracto

Jackson Pollock, puede ser considerado el mayor exponente del expresionismo abstracto.
Nacido el 28 de enero de 1912 en una familia de clase obrera en Wyoming.
Su juventud se caracterizó por un espíritu combativo ,que tuvo entre otras consecuencia la expulsión varias veces de la escuela secundaria a la que asistía en Los Ángeles.

En los años 30 se mudo a Nueva York,donde tuvo como maestro a Hart Benton en la  Art Student League durante tres años.
En 1936 obtuvo un empleo en el Taller Experimental de Unión Square dirigido por el artista mexicano David Siqueiros, que resultó definitivo para la formulación de sus posteriores pinturas por goteo, que le llevaron al desarrollo de su personal visión dentro del   expresionismo abstracto.
Mientras estudiaba con Siqueiros,experimentó con materiales poco ortodoxos ,y diferentes técnicas de aplicación tales como pinturas industriales para interiores ,aerosoles ,salpicados y goteos.

Más tarde , en 1941, Pollock  vio una muestra de la pintura indígena de arena en el Museo de Historia Natural, la cual alentó su técnica gestual de vertimiento de la pintura sobre el soporte.

Pollock en su experimentación creía que "la acción de  pintar" accedía a su mente subconsciente , y esta técnica se convirtió en parte de un proceso automático; esto crea dentro de la obra una intrincada red en la que es posible ver cada gesto del artista.
En la cúspide de su éxito fue considerado por muchos el más grande pintor vivo del momento,opinión que compartió la revista Time en 1951.
Tristemente Pollock lucho contra el alcoholismo toda su vida,muriendo en un accidente automovilístico el 11 de agosto de 1956,accidente en el cual  también falleció Edith Metzger.

Fragmento de la pelicula :  Pollock , la vida de un creador, donde se muestra la lucha interior del artista ante lo que yo llamaria:"La bestia blanca".




viernes, 27 de agosto de 2010

Escrito en el margen



Arabescos de luces
reflejadas en el techo.
Coloridos neones.

Tráfico.

Conversaciones
a larga distancia
en el calor de la
noche.

Insomnio

Paul Auster releido.
Bocetos para una
exposición.

Desayuno.

Cocteau Twins,café con leche
(más azúcar por favor)
tostadas con queso             
zumo de naranja .          
               
Amanece.

sábado, 21 de agosto de 2010

Arte y tendencias de vanguardia en el siglo XX

El arte contemporáneo alcanzó con el arte abstracto extraordinaria libertad y al mismo tiempo suprimió todo condicionamiento tanto en el plano de la temática como en el de las materias empleadas.

Cualquier motivo desde el más vulgar al más sublime, era digno de reproducirse,por lo que no hubo límites en lo referente a la técnica.
Movimientos revolucionarios como el cubismo, el futurismo y el dadaismo habían demostrado que también se podía hacer arte con una página de periódico o con chatarra;desde entonces apareció una progresiva competencia en busca de la utilización de los materiales más diversos: desde las telas de saco a las escorias de las fabricas,de los tornillos a los trastos más impensables;todo esto fue paralelo a la necesidad de ampliar lo más posible la gama de técnicas disponibles y es innegable  que el fenómeno alcanzó a veces el carácter de investigación como única finalidad.

Hay que reconocer además  que el dadaismo, el surrealismo y el abstractismo habrían al artista campos de exploración  fascinantes,nuevos y en perfecta sincronía con aquel siglo ,por lo que no debe sorprender que, tras la huella de los pioneros ,apareciese una pléyade de seguidores intentando ampliar el camino trazado.

En el campo de el arte abstracto ,que representaba la máxima libertad expresiva alcanzada, era fácil advertir cómo la parte más vasta de su producción estaba ligada, .lo cual se observa en el propio Kandinsky, a un lenguaje geométrico y racional que reflejaba influencias cubistas y futuristas.


Después de lo anteriormente dicho podríamos pensar :¿estan en crisis las técnicas tradicionales?
Más que de una crisis podríamos hablar de la lógica evolución tras la introducción de técnicas nuevas, como en nuestros días lo es el videoarte.Pintar o grabar sobre superficies ,han existido siempre y su perfeccionamiento jamas ha excluido el regreso a los procedimientos originarios; en definitiva , la historia del hombre sobre la tierra siempre es nueva y a la vez se repite a si misma.

La humanidad ha revolucionado su tecnología, pero jamas podrá renunciar a ciertas posibilidades elementales de expresión que son una conquista inalienable de su libertad creativa.


jueves, 19 de agosto de 2010

Mar de esperanza





 



 Sería, como perseguir
trenes en la noche.
Soñar el silencio.

Recorrer todas las
habitaciones del alma.

Dormir todos los sucios 
y fríos pasillos de neón.

Buscar hasta en  los muertos vertederos
la  esperanza. 

Sólo un negro sol vigilaba 
los días desde su dorada
atalaya.

Sólo la fina niebla abrazaba
los árboles del parque.



                  Valleduart. 




sábado, 14 de agosto de 2010

Procesos y resultados






Título : Campo 1
Técnica : Mixta sobre madera
Tamaño:114 x 54
Autor :José Antonio Vallecillo
(Todos los derechos reservados bajo Creative Commons)



















Trabajando ya en el soporte





Boceto final


viernes, 13 de agosto de 2010

Erik Satie,soledad e inconformismo

Erik Afred Satie,compositor y pianista;probablemente uno de los más incomprendidos de su época .

Nacido el 17 de mayo de 1866 en Honfleur,Francia
sin ningún antecedente artístico en su familia.

De una extrema sensibilidad y una angustiosa inconformidad ,Satie se rebeló contra las corrientes estéticas establecidas ya fueran académicas o de vanguardia; se puede decir  de él que es uno de los personajes más enigmáticos del mundo de la música.

Visto siempre por sus contemporáneos como un ser oscuro e iconoclasta ;sus obras no llegaron a tener en vida del autor más que un discreto reconocimiento.
Sólo transcurridos varios años después de su muerte el mundo comenzaría a comprender su legado como el de un precursor  y un compositor fundamental en la historia de la música moderna.

"Hay que ser inconformista hasta el fin" fue la frase que marcó el desarrollo de su vida.
La soledad y la pobreza fueron constantes y ya en los últimos años sus problemas de salud le mantuvieron en una penosa hospitalización; falleciendo en París el 1 de julio de 1925.



Erik Satie y Michael Nyman viajan en la niebla

viernes, 6 de agosto de 2010

El tiempo y la muerte







Dividir el tiempo.

Convertirlo en diminutas
lineas separadas
que se miran.
Que se buscan en un abrazo
imposible.

Decidir una ruta.
Afrontar consecuencias.


 
Esperar el momento propicio
antes de la huida.
Alzar la voz frente a miradas
de plomo tras el cristal.

Banderas.
Fronteras.
Líneas infames que surcan bosques,mares,sueños.
Videovigilancia en la colmena.
Estrategias de control.

Ya no existe el prójimo.

La muerte y el tiempo
nunca atendieron órdenes.


Valleduart.


domingo, 1 de agosto de 2010

Modigliani,espiritu de bohemia

Amadeo Modigliani es seguramente el artista que mejor representa la idea que todos podemos tener de bohemio.

Nacido en Livorno en 1884,Toscana ;de madre marsellesa y padre romano.
Su personalidad ,le hizo estar enfrentado tanto a la burguesía como a las vanguardias artísticas de su época ; de las que nunca formó parte;pero tampoco era un enfrentamiento que el buscara ,pues por más cordiales que fueran sus relaciones con la comunidad internacional de artistas de París,siempre le consideraron un marginal.

Este choque fue consecuencia de desarrollar una obra tan personal e inconfundible, que por una parte seguía anclada en conceptos del pasado,lo que le reprochaban sus colegas, y por otra escandalizaba a la sociedad burguesa bienpensante e hipócrita del París de comienzos del siglo XX.Hay que recordar que desnudos suyos fueron retirados por la policía de un escaparate por "atentado a la moral".




Sus contemporáneos lo describen como borracho y camorrista.Tal vez esa mala fama venga de su ideario anarquista o por el ambiente antisemita del París de la época ,lo que lo hacia estar siempre a la defensiva y entrar en aparatosas y sonadas trifurcas en cualquier café, al primer comentario fuera de tono sobre sus orígenes ;no olvidemos que procedía de familia judía , lo que el siempre defendió con orgullo.




Puede que una faceta poco conocida de su producción como es la escultura ,hubiera dado mayor número de obras de no ser por la falta de dinero y el  mal estado de salud que siempre le acompaño.Esa falta de dinero le llevaba a recorrer los cafés para realizar retratos a algún parroquiano que vendía por unas monedas o cambiaba por un plato de comida y un vaso de vino. La escultura  ,actividad pesada y sucia , no es lo más recomendable para alguien con problemas respiratorios como los que el padecía.





Las noticias sobre la enfermedad terminal de Modigliani pusieron en alza el precio de sus obras,algo que el artista pudo disfrutar en parte, al vender tres de sus cuadros en una exposición en Londres, pocos meses antes de morir .Pero los rumores sobre su muerte estaban tan extendidos que el propio Modigliani llegó a tener noticias de ella.

Cuando finalmente murió pocos meses después de la exposición, las galerías que no le habían dado espacio en vida se encontraron con un paquete muy atractivo: un personaje con áura mítica,el último bohémio,con una obra relativamente reducida.
Modigliani estaba solo.Pensaba y creia  que la calidad de su obra seria suficiente para llevarle al éxito, pero se equivocaba : para eso era necerario estar afiliado a un movimiento ,o morir.

Hoy ,las obras de Modigliani se encuentran entre las más cotizadas del mercado del arte.



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